2021 年是 NFT 突破性的一年，加密資產的銷售總額為 249 億美元，高於 2020 年的 9,490 萬美元。
NFT 銷售額的激增部分歸因於對加密藝術和收藏品的需求增加。去年全年 NFT 藝術品銷售量超過 1,100 萬件。事實上，在 2021 年，佳士得和蘇富比甚至舉辦了自己的 NFT 藝術品拍賣會——這被認為將當代藝術品的銷售額推至歷史新高。
但是，可以作為 NFT 購買的最新藝術形式是音樂。 NFT 資產要么是數字的，要么是物理的，區塊鏈技術用於創建所有權記錄。鑑於可以對 NFT 進行編碼，以便直接向音樂家支付版稅，減少對中介的依賴，難怪 NFT 將徹底改變音樂產業。
藝術家成為優先事項
對於很多唱片藝人來說，第三方的介入，如：唱片公司、管理機構和流媒體平台只給他們留下大約 16 % 的收入。當這與發生的高水平的音樂盜版和版權濫用一起考慮時，音樂家往往會發現自己在經濟上陷入困境。然而，使用 NFT 讓音樂家可以選擇繼續創作和錄製音樂，區塊鏈充當了不可變所有權的記錄。代幣化音樂將控制權交還給藝術家，透明和自動化的版稅安排消除了欺詐的可能性。
從圖片中剔除中間人為鮮為人知的藝術家提供了經濟利益。根據 Business Insider 的說法，像 Spotify 這樣的平台每百萬流僅提供 3,000 至 5,000 美元的版稅，轉向 NFT 還為音樂家提供了多種收入來源，有機會直接向粉絲出售其他商品，如：服裝、音樂會門票、CD、黑膠唱片等。
賺取和交易版稅
借助使用 NFT 所帶來的不可變所有權記錄，藝術家可以繼續像往常一樣發布和分享他們的音樂，並保證他們將親自獲得版稅。音樂會門票也可以通過嵌入門票中的智能合約啟用的 NFT 進行代幣化，有助於避免欺詐性轉售和黑市門票傾銷的風險。
同時，代幣化音樂的另一個好處是聽眾有機會投資部分歌曲版權。歌曲播放量的增加使聽眾能夠獲得部分版稅收入。 Opulous 等項目正在創建專門用於音樂的 NFT 市場，粉絲和投資者可以在其中交易個別歌曲的零碎份額。因此，音樂家和他們的粉絲群之間的聯繫最終得到加強，聽眾和粉絲可以直接參與到他們最喜歡的藝術家的事業中去。
鼓勵粉絲社區
通過 NFT 實現的音樂民主化比歌曲更進一步。 2021 年初，Kings of Leon 成為第一支以 NFT 系列發行專輯《When You See Yourself》的樂隊。從那時起，他們可以向粉絲出售獨家專輯插圖和限量版。滾石樂隊（The Rolling Stones）還以 NFT 的形式提供稀有的收藏品和獨特的粉絲體驗。
音樂場所和音樂節也從 NFT 的繁榮中獲益匪淺。例如：科切拉音樂節（Coachella festival）最近發布了一系列“科切拉收藏品” （Coachella Collectibles）——讓粉絲可以訪問藝術印刷品、相冊、數字收藏品，甚至是終身通行證。憑藉一系列獨家機會，NFT 正在為藝術家和音樂場所提供與社區聯繫的新方式。
通過將粉絲聚集在一起形成更強大的社區，並在不依賴任何中介的情況下在藝術家和觀眾之間建立直接聯繫。 NFT 正在永久地改變音樂產業，讓音樂家和粉絲都變得更好。雖然很多焦點都集中在華而不實的高價物品和迅速趕上潮流的著名藝術家身上，但通證化音樂的採用將使鮮為人知的藝術家受益最多，創造一個更加民主化和透明空間。
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