外媒報道，常春藤牛津大學舉辦了關於 NFT 藝術的首屆 OxBAT （Oxford Blockchain, Art & Technology）會議。
牛津大學莫德林學院（Magdalen College）。圖片來源：Shutterstock
牛津大學在剛剛舉辦的首屆 OxBAT（牛津區塊鏈、藝術和技術）會議上，向 NFT（非同質化代幣） 敞開學術討論大門。
與普遍的慶祝性區塊鏈商業或開發者會議不同，被稱為 “第一個關於區塊鏈藝術的美學、社會和人類學觀點的多學科”的這次會議代表了對加密貨幣和 NFT 的一種非常不同的看法。沒有看到 “HODL” T恤和關於加密貨幣將如何改變世界的振奮人心的演講；取而代之的是關於 NFT 的美學、其文化意義以及如何利用區塊鏈技術的獨特屬性創造新的藝術形式的一場冷靜的學術討論。
作為一個牛津大學的會議，其中一些討論和會談似乎偏向於“不可捉摸”的層面——如果有人能解釋一下 “智能合約（Smart Contracts）和數碼藝術對象的成為本體” 是什麼意思，請用明信片回覆。
ikr, i always ask that myself #oxbat pic.twitter.com/2opqrOLFWk
— ekin (@eking0x) September 26, 2022
在這些高談闊論中，也不乏一些有趣的思考。創意工作室 Robert Alice 的藝術家 Ben Gentilli 在會議開幕時討論了 NFT 藝術的性質。他認為，因為 “對 NFT 空間的任何理論關注在 NFT 發揮功能的領域有更多的基礎”，意味著 “討論的理論基礎更多的是在媒體理論而不是藝術理論”。
Gentilli 接著討論了區塊鏈的哲學意義。
“區塊時間不是未來時間；它牢牢紮根於過去，”他說，因為，”在區塊鏈上，未來只延伸到新區塊開放的時間”。這意味著，”在歷史上第一次，現在時間是一種媒介。”
他指出了 Sarah Friend 的 NFT 系列生命體的例子，這些生命體必須在90天期限內在錢包之間傳遞，否則就會過期。
“時間在這裡是一個高度表演性作品的關鍵成分，” Gentilli 說。 “這也是藝術家如何利用博弈論和智能合約來破壞區塊鏈將事物商品化的本能的一個重要例子。”
啟蒙時代2.0
NFT 研究員 Eva Gentner 指出，藝術 “讓我們想像未來可能是什麼樣子”，使我們能夠猜測 NFT 最終可能有什麼用途。 “藝術擁有一種力量，使我們設想一種尚未或可能尚未實現的狀態，並使我們能夠考慮將這種設想回歸現實所需的行動。”
她將區塊鏈的到來比作印刷術的誕生，”另一種令人難以置信的強大媒介”，預示著一個 “以動盪和變化為特徵的時期，一個增長、繁榮和人性的時期——啟蒙時代”。
Here’s the slides from my #OxBAT22 talk presented earlier today at @magdalenoxford @UniofOxford on how arcade games in artistic and industry contexts crossover with blockchain, NFTs and Web3 metaverse spaces. Massive thanks to the conference organisers 🦇 https://t.co/J3pYkthHdN https://t.co/4p2im5LQ8O pic.twitter.com/vI0ylO4Bav
— Dr Kieran Nolan (@kierannolan) September 26, 2022
同時，研究員 Kieran Nolan 探討了 NFT 藝術如何通過頻繁使用複古視頻遊戲美學來回溯過去。他強調了 Atari 公司在元宇宙中的冒險，最近使用 NFT 將經典街機機器保存為 3D 模型，以及 Raúl Entter 等藝術家的像素藝術的盛行。
是的，但它是藝術嗎？
另一個小組討論了 NFT 是否可以被歸類為藝術這一充滿爭議的問題——今年早些時候維基百科的編輯們投票反對這一想法。 研究員 Patrick McCurdy 說：”現在 NFT 擁有自己的空間和頁面（與其他藝術區隔），真的很有趣。它指出了藝術的範圍的問題。”
研究員 Myriam Brouard 說：”他們選擇（將NFT）區隔開並為 NFT 藝術製作一個頁面，這真的很有趣。這讓人覺得我們現在不了解這（NFT）如何融入更大的藝術世界。”
Brouard 補充說，技術與藝術有著內在的聯繫，” 我認為你不能把這兩者分開，就像你不能把藝術和社會分開一樣”。
Matt Deslauriers, Amy Goodchild, Michael Connolly, Wout Fierens 和 Jeff Davis。圖片來源：OxBAT
NFT 平台 Art Blocks 的首席創意官 Jeff Davis 上台討論了該空間的另一個有爭議的領域：生成性藝術（generative art）。他說，由於 Art Blocks 在所有者鑄造代幣之前不會創造其生成藝術作品，” 作為一個藝術家，當你看著項目被鑄造和創造時，對你來說也是一個驚喜”。這個過程創造了一個 “藝術家和收藏家之間有趣的一對一的聯繫”。
Davis 說，NFT 已經 “成為生成性藝術作為一種藝術形式的解鎖”。通過在藝術家周圍創建社區，”不再是一個人擁護你的作品，現在有一千個人在這個項目周圍擁護你的作品”。
在 Davis 看來，生成性藝術 “幫助推動了 NFT 的發展”，而 NFT 也為生成性藝術做了同樣的貢獻。
可以說，如果 NFT 已經達到了學術界用整個會議來討論其作為藝術媒介的優點的地步，那麼就越來越難相信它們只是為炒作 JPEG 的投機者和龐氏騙局者提供的說法。
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