NFT 提供了接觸全球客戶和更高收入的渠道，正在改變世界上一些最貧困地區的生活。
回顧過去的一年，亞洲文化取得了突出的勝利。漫威（Marvel）給了世界上氣（Shang Chi）和十環（Ten Rings），Netflix給了魷魚游戲（ Squid Game），區塊鏈技術給了亞洲創作者一個更大的平台來製作標誌性的藝術。對亞洲數字藝術品的需求與 NFT 的採用相匹配——數字消費正在成為東南亞無處不在的生活方式。
事實上，亞洲 NFT 領域的迅速崛起令人矚目。當今世界上對 NFT 最感興趣的五個國家中有四個位於亞洲，在過去的一年中，中亞和東南亞佔全球 NFT 產業 220 億美元的 35%，甚至將矽谷之類的國家拋之腦後。但除了在紙面上看起來不錯外，東南亞的 NFT 事件還意味著，該地區的藝術家和創作者有一次有機會接觸到以前無法想像的觀眾，獲得該地區大多數人迄今為止無法接觸到的東西——去中心化的數字經濟。
賦能創造者和生活
儘管藝術具有巨大的創造潛力，但對於大多數亞洲人來說，作為收入來源的藝術並不總是那麼容易。從日惹（ Yogyakarta）和喬治城（Georgetown ）的街頭壁畫到錯綜複雜的印尼蠟染和感人的泰國廣告，從其各種藝術形式可以看出，該地區尚未成為全球創意強國，這可能部分歸因於文化規範。像我的許多同齡人一樣，我仍然記得我成長過程中父母使用的言辭：“藝術沒有未來”。歷史上，該地區的居民一直迴避藝術活動，而是傾向於從事醫生、工程師、律師和教授等職業。常見的職業還包括旅行和旅遊業——今天，亞太地區仍然是該行業增長最快的地區。在過去十年中，亞太地區是國際遊客的第二大目的地，也是全球出境游客消費的最大來源。
在許多方面，東南亞數字革命的網絡效應源於 Covid-19 大流行對旅遊業造成的經濟打擊，該流行病給旅遊業造成了重創。該地區的旅遊業在 2019 年貢獻超過 3,900 億美元，到 2020 年減半，為超過 160 萬人創造了就業機會。這一毀滅性的打擊迫使該地區適應，無意中為加密文化的繁榮創造了肥沃的土壤。
由於實體護照被廢棄，該地區的公民以加密錢包的形式創建了數字護照，以訪問不同的區塊鏈生態系統，並與全球加密社區就 NFT 項目進行合作。去中心化的 NFT 市場為新老創作者提供了另一種收入來源，幫助他們渡過疫情；這是現實生活中真正的普惠金融。
因此，數字創作者能夠在廣受歡迎的 Hic et Nunc（後來演變為 Teia）等平台上以經濟實惠的價格鑄造（Minting）他們的 NFT，接觸到以前無法想像的觀眾，並從他們的數字藝術作品中獲得收入。過去，藝術家和創作者會從承諾僅為售價 10 % 的小額佣金中賺錢，而如今他們從數字作品中獲得的收入要高得多。
同時，NFT 背後的底層區塊鏈技術通過授予他們一個向全球觀眾展示其作品的平台，不斷地發現有才華的藝術家。 Art Moments Jakarta 是印度尼西亞的一個混合藝術博覽會，以主要和嶄露頭角的數字藝術家為特色，舉辦了專注於藝術區塊鏈的教育研討會和小組，而菲律賓藝術博覽會還包括一個關於教育創作者和收藏家如何參與的部分NFT。
諸如此類的集體努力，加上區塊鏈技術的固有優勢，使印度尼西亞的 Diela Maharanie 和馬來西亞的 Mumu the stan 等突破性創造者的成功成為可能，並在此過程中為整個地區的創意經濟注入了活力。
不同的範式
NFT 市場解決了亞洲創作者面臨的另一個主要痛點：地理。鑑於該地區的群島結構，實物藝術品的運輸和保存通常既複雜又昂貴。鑑於該地區主要城市的高人口密度，居住空間也很稀缺。走進新加坡典型的公寓，你會發現它不到 900 平方英尺。在香港，許多人獲得了略多於一半的空間。面對高昂的價格和缺乏空間，收藏家往往不願積累更多的藝術品。
NFT 藝術和市場的出現需要藝術界的範式轉變，限制人們可以實際擁有的藝術品數量已成為過去，而最大的進入障礙——藝術品的高成本——已經成為過去。也被刪除，使各種方式的收藏家都能接觸到藝術品。
反過來，每月幾百美元的 NFT 銷售額可以維持一個年輕的新興藝術家在印度尼西亞、菲律賓或馬來西亞等地，有時甚至可以改變生活。在許多情況下，他們的數字藝術收入可以超過東南亞典型的全職工資，好幾個月的收入是以前線下工資的四倍。當颱風 Goni 襲擊她在菲律賓的家鄉時，藝術家 Shelly Soneja 轉向 NFT 平台，用她的“Tawong Lipod”數字繪畫來籌集救災資金——當地民間傳說中的風精靈。幾天之內，這件藝術品為她贏得了 2,000 美元，用於資助受颱風和 Covid-19 大流行影響的社區的人道主義工作，並幫助她重建自己的家園。
去年，林肯公園（Linkin Park）的 Mike Shinoda 在他的 Twitch 頻道上認識到她的作品的價值後，馬來西亞藝術家 Mumu the stan 開始鑄造（Minting）自己的 NFT。 Shinoda 後來買了 Mumu 的第一個 NFT，一夜之間把她變成了病毒式的轟動。從那時起，Mumu 不僅用她的 NFT 改變了她的生活，還成為區域和全球 NFT 運動的代言人，甚至在去年年底的巴塞爾藝術展上發表演講，與其他藝術家分享她為推動全球運動發展所做的努力。
值得關注的運動
像 Mumu 這樣的 NFT 藝術家正在駕馭一種只會變得更大的數字藝術趨勢。根據巴塞爾藝術展（ Art Basel）的數據，對數字藝術品不斷增長的需求主要來自千禧一代的收藏家，2021 年上半年，千禧一代在數字藝術品上的平均支出為 20,000 美元。他們還發現，收藏家越年輕，他們的收藏品就越多。數字藝術，Z 世代收藏家在所有年齡段的數字藝術中所佔份額最大。
隨著 NFT 運動在該地區繼續獲得動力，它為不斷擴大的數字創造者經濟帶來金融包容性的能力只會變得更加明顯。這種去中心化的生態系統具有內在的包容性和民主性，它向藝術家展示了他們可以成為圍繞自己的藝術創建的數字社區的所有者，同時獲得公平的補償。與此同時，當這些相同的數字創作者被授權通過他們的藝術分享他們的個人和集體社區身份時，可持續的表現空間就會被創造出來，而無需審查並擁有真正的所有權。
最終，鼓勵藝術家自我表達和培養個人成長的空間的出現似乎與金融包容性的承諾齊頭並進，以塑造該地區 NFT 生態系統的未來。當社區和他們的藝術之間沒有分離時，藝術家和成員都會發現自己處於一個良性的、自我維持的循環中——共享利益與社區利益相一致，每個人都可以更好地參與其中。
